ン     
 、  その他中国陶磁器、久村 進大理石彫刻――――
アクセス状況
アクセス状況---------13万2０００回
２０２4年 １月１日～ 12月31日
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古美術品は、古伊万里ならば、一番焼く技術、色の発色、絵付けの技が、一番最高水準に達したのが３５０年くらい前の、
江戸中期である。延宝、元禄時代の金襴手作品は、とても素晴らしい。優れた作品が生み出されている。それを生み出した
、当時の人間たち、陶工たちがいたことを知る、その生きざまをしることができるのが、
古美術品との出会いの最大の魅力である。
現代人がそれらを作ろうとしても、もう、その最高水準までは、ほぼ無理なのが現状である。再現できない。
そんな作品、―――を目の当たりにしてーーー先人に思いをはせてみたい。
今年度から２年間、菱川師宣記念館運営協議会委員を引き続き、拝命することになりました。これからも新たな企画展覧会に、
寄与できたらとおもいます。
鎌田英雄作 春のバラ園制作中
２０２４年１月・浮世絵美人画展展覧会場・菱川師宣記念館で---横山 実 先生(國學院大學名誉教授)と、菱川師師宣記念館笹生館長とともに、
２０２５年
5月３１日、友人が。東京から訪ねてきました。
――――当美術館の現在展示している「私の油絵作品と近代西洋画コレクション作品と古伊万コレクション作品」見学後
この日、ドリブレ、バラ園見学にいきました。
   
   
６月
九州から従妹たちが訪ねてきました。
 
 
鎌田英雄作 ２０２５年６月30日ーーーー春のバラ園---制作中
YouTube動画サイト―――下をクリックしてくださいーーー平砂浦海岸動画です
https://youtu.be/x3MZ21Pehn8
https://youtu.be/94y3vUIwFxg
私の友人は、古美術収集家で、歴史に造詣が深く、蔵書も１万冊以上でしょうか。
桁外れです。このような友人から、
日々、学ぶことがとても多いです。私の人生に、いつも、潤い与えてくれています。
中国陶磁器、古伊万里、日本古美術全般の収集家です。
また、海洋深海生物の研究科です。
また植物の研究科、盆栽の専門家と広範囲に造詣が深いのです。
友人の庭園は、友人が５０年かけて、４５０トンの大きな岩を山腹に積み上げ、
石を庭園に配置し、石畳の道を作り楓、紅葉、桜、陽光桜、椿、つつじその他何千種類の
樹木花を植樹し、四季折々の花が楽しめます。驚くべき庭園です。個人で
この庭園を作り上げたのは、驚嘆に値します。もうすぐ、つつじが満開になります。紹介しますので、
楽しみにしてください。京都の寺庭園に匹敵する庭園で。－－－－圧巻です。
南房総、随一の庭園なのです。―――感動ですねーーーー
書院造は室町時代中期から安土桃山時代平安時代における貴族の住宅様式・寝殿造を基礎にしており、社会環境の変化や武家の台頭によって書院造へと進化。
書院造は床の間、付書院、角柱、襖、障子、そして雨戸、縁側、玄関がつくられました。明治期になると格子戸や格子の中にガラスがはめこめられ、
美しい幾何形模様の格子戸ガラスが誕生しました。この友人宅の夜景もそうです。美しいですね。
昭和期の建物は、書院づくりが反映した、ふすま,障子、縁側、窓ガラス、があり、それを開けると室内から、
常に、外の庭や風景が望め、眺めることができ、風がいつもはいってきて、外の
風景と 一体になっていて、外の自然との対話があった。ところが、現代の建物は、窓が少なく、ふすま、障子、ガラス窓はなくなり、
壁に閉ざされ、閉じ込められた様な住宅空間が多くなり、
太陽からも閉ざされがちになっているような気がする。ーーーー
書院造の家が少なくなるのを見るにつけ、とても、さみしい。生まれ故郷の実家
も、書院造りでしたが、残念なことに取り壊されました。とても、悲しいーーーー
友人邸の夕日に映える唐楓―――――素晴らしいーーーーこれも友人が5０年前に植えた唐楓の大木です。
新収蔵近代ヨーロッパ油絵作品
佐伯 浩
作家紹介
神戸市在住の風景画家。ヨーロッパ各地を鮮やかな色彩で描く。
光と風を感じさせる美しい風景を切り取った作品は、
モネやシスレーなど印象派の時代の絵画をほうふつとさせる。
フランス・イタリア・ベルギーなどヨーロッパ各地の名所はもちろん、
のどかな田園地帯、光をたたえた水辺の情景、
さりげない日常を感じさせる街並などを、
詩情豊かな筆づかいで描き出している。
作家経歴
年 鳥取県に生まれる
1968年 一水会展初入選 以後連続入選
1970年 武蔵野美術大学卒業
1973年
-76年 フランス留学
1978年 一水会賞受賞
1979年 一水会賞受賞
一水会関西展にて読売新聞賞受賞 市長賞受賞
1980年 一水会会員に推挙
1982年 一水会会員賞受賞
1985年 一水会会員賞受賞
1989年 サロン・ド・パリ展招待出品にてパリ市民賞授賞
一水会退会
1990年-2018年
無所属にて、東京・大阪を中心に多数個展を開催
享年71歳
1990年-2018年
無所属にて、東京・大阪を中心に多数個展を開催
享年71歳
kanji作ーー ヨーロッパ絵画、フランス・油絵１０号
■マルセル・ケルヴェラ（Marcel Kervella）■ 【風景】 1968年 油彩 8号
1930年-フランスのブルターニュ生まれ。フリエス賞、フォネオン賞などを受賞。
日本でも人気が高く、三越の国際形象展に出品。
（国際形象展は、「われらは、大地に深く根ざし、事物と対決する人間性豊かな形象絵画の創造こそ、
現代美術の課題と信じるものであります。」という宣言のもとに発足され、
60年代から70年代の美術界をリードし、洋画界の復興を成し遂げる。画家としてステイタスであった同展には、ピカソや藤田嗣治などの20世紀を代表する画家に加え、カシニョールやビュッフェなど当時の新進気鋭の作家が参加した。）
中島達幸 油彩画作品 シャルトルの街の水路 F8号 1950年生まれ
ピエール・フォレス PIERR FOREST 油彩 10号 ◆川畔の木 〇19世紀フランス エコール・フランセ
| ピエール・フォレス PIERR FOREST |
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ピエール・フォレス（1881年ニース生まれ、1971年パリで没）は、エコール・フランセの流れをくむ風景画家で、ニースの美術学校で学んだ後、パリで活躍しました。1920年から1945年までサロン・ド・アンタンの会員として活動し、数々の著名な賞を受賞しました。特に1927年には文化賞を受賞しています。風景画だけでなく、海洋や花を題材としたオブジェにも取り組み、1920年以降はパリやニースを中心に個展を開催し成功を収めました。また、フランスの画家・彫刻家年鑑にも名を記される著名な画家として知られています。
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◆近代フランス人画家【Charles Pollaci】油彩F10号 オンフルール 港の風景画
フランス人画家【Charles Pollaci】(1907-1988)
フランス、ノルマンディー地方にある港町オンフルールの美しい風景が魅力的な油彩風景画(F10号)です。
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
作家不詳ーーーーueno
ヤン・ツノヒコ ポーランド画家◆ヤン・ツノスコ 「河畔の風景」 ６号 ポーランド作家油彩 Jan Znosko
１９５４年ポーランド、ワルシャワ生まれ ワルシャワ美術学校、プラハのグラフィック学校卒業
パリのグランパレでの青年絵画サロンに参加、以後、パリのアトリエで制作活動を開始
１９９２年初来日し、日本各地で個展開催。近代印象画の作品を発表し、高い評価を得た。
湖水風景
ウイリアム ペイフォード WILLAM BAYFOR⊝ーーーー１９世紀英国絵画１８００年代―――国際的な美術品競売Bonhams扱い
霧に包まれた大気が、モネのイギリスで描いた名作作品を感じさせる作品で、郷愁を感じさせる深い味わいの空が表現されている。
フランス画家【Andr Prevot-Valeri アンドレ・プレヴォ・ワレリー】板絵 １８９０年生まれ１９５９年没
イリヤ・レーピン 「妻ベーラの肖像」1876年頃傑作稀少の名品です。
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レーピンがパリ留学時代に描いた作品と思われます。注目すべきは、妻べーラが日本の扇子を持っているということです。
この頃たくさんの浮世絵がヨーロッパに輸出されていました。着物の打掛や扇子などもたくさんフランスパリに入っていました。
レーピンはウクライナのハリコフ生まれです。
新発見、日本でレーピン作品は3例目になります>
妻ペーラの肖像は世界で4例目で、日本での所蔵は、本作が初めてです。
イリヤ・レーピンを所蔵している美術館は、横浜美術館、富士美術館と本館のみです。
ロシアを代表とする画家とされるレーピンは、ウクライナのハリコフに生まれです。人々の多様な生活と心理を描いた巨匠として知られるイリヤ・レーピンを紹介します。
―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピン（Илья? Ефи?мович Ре?пин, Ilya Yefimovich Repin, 1844年8月5日[1]〈ユリウス暦7月24日〉 ハリコフ近郊 - 1930年9月29日 フィンランド領クォッカラ（フィンランド語版））は、
当美術館所蔵のイリヤ・レーピン作 「妻ベーラの肖像」1876年頃
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ロシア国立美術館所蔵 イリヤ・レーピン作 「 妻ペーラの肖像 」 １８７６年
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イリヤ・レーピン（1844-1930）は19世紀ロシアを代表する画家。ロシア・リアリズムの巨匠として知られ、現在でも高い人気を誇る。その鋭い眼差しでロシア社会のリアルを浮き彫りにした壮大な傑作《ヴォルガの船曳》や、
皇帝の悲壮な物語を類い稀な表現力で描き出した《イヴァン雷帝とその息子イヴァン》などの作品が特に有名。社会的な主題を扱った歴史画の他にも、画家の家族を描いた人物画も多く残しており、
これらの作品には抒情や愛情に溢れている。
本作品、妻ペーラの肖像も、その風貌,性格を描き切った名作になっている。圧倒的描写力である。
レーピンは、晩年、サンクトペテルブルクの真北にあるクォッカラ（フィンランド語版）に自宅「ペナトゥイ」を構えた。1917年のロシア革命とフィンランド独立によって同地がフィンランド領に編入されるが
レーピンはそのまま同地に留まった。ソ連政府はたびたびレーピンに帰国を要請したものの、あまりに高齢であることを口実にレーピンは帰国を断わり続けた。レーピンの死後、
ソ連・フィンランド戦争によって領土が再編されると、クオッカラはソ連当局によりレニングラード州に編入され、レーピンにちなんでレーピノ（ロシア語版）と改名された。「ペナトゥイ」は1940年にレーピン美術館として公開され、
現在は「サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群」の一部として世界遺産に登録されている。レービンは、晩年は、1917年ロシア革命後、祖国は分断され、貧困のなかフィンランドに、とどまった、
再三、ロシア本国から帰国を要請されたが、高齢を理由に断った。それは、娘たちが、革命で白系ロシア人を支持していて、赤系ロシアの本国への帰国を反対したためであった。と言われている。
しかし、レーピンが，晩年1924年と1925年の、2年間に、本国ロシアは、モスクワとレニングラードで、レーピン全作品展示の展覧会を開催している。それを聞いた、レーピンは大変喜んだと伝えられている。
〇作家―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピンの作品です。
〇作品題名―――仮称「妻ベーラの肖像・遥か彼方を見つめて」
〇絵―――、縦40.5センチ 横27センチ 〇額（二重額）―――縦53.5センチ 40センチ
〇作品の表の右下と裏に作者のサインがあります。
〇――――、この作品の裏に、この作品の元所蔵家だつた白系ロシア人元陸軍大尉だつたアレキセイさんとその夫人のジナイダーさんのニュース・朝日新聞神戸・1977年発行が張り付けられていました。
ロシア革命後、亡命の地で60周年を迎えたという記事です。ミンスク生まれのアレキセイさんはロシア革命で、赤軍との激しい戦いで、バイカル湖、ウラジオストクと約1万キロ敗走を重ねた。わずかの生き残りと紹介されています。
―――アレキセイさんはロシアから、キャンヴァスの布地だけの作品をもって来たと推測しています。生きておられたら132歳位と推測します。アレキセイさんは、レーピンか、妻のペーラさンやその子供たちと、知人関係にあり、
そのため、作品を譲りうけたと推測できます。レーピンは晩年経済的には苦しかったといわれています。そのため、手放したのではと思われます。残念なことに、妻ペーラとレーピンは離婚している。
２０２０年フィンランド映画・レーピンの絵画発見した老画商が人生最後の最大のかけ、オークション落札に挑む映画ーーーラストディール
妻べーラの肖像１８７６年作(ロシア美術館所蔵)ーーー肖像画の傑作で、レーピンの代表作として、画集のトップページを飾る作品です。ーーー
本館所蔵の妻べーラの肖像作品と同じ時期、レーピンのパリ留学時代３年目に描かれたものです。
ぺーラさんの服装が本館所蔵作品と全く同じになっています。感動ですね。結婚したばかりで、パリに留学時代、
モデルも、けなげにレーピンのモデルに努めていたことがわかる、すがすがしい作品になっていますね。感動ですね。ーーーーー
ロシアの作家作品・「雪の中の家」
Corot・コローーーーフランス田園の夕景1851年
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
「フランス田園の夕景1851年」
（Jean-Baptiste Camille Corot、1796年7月16日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。
19世紀の4分の3を生き、バルビゾン派の七星の一人。次世代の印象派との橋渡しをした画家である。詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。
佐伯浩「小川(アルル)」油彩 4号 南仏 川
辺の花々 〇ヨーロッパ情景画家
ダニエル・ドゥルヴェ■『ノルマンディー』
JEAN KEVORKIA
JEAN KEVORKIAN 「 フランス風景」------1936年生まれ(８２歳)---現代の印象派ともいうべき作家です。
JEAN KEVORKIAN 「 フランス風景」------1936年生まれ(８２歳)---現代の印象派ともいうべき作家です。
フランス絵画・セーヌ川河畔1878年 ヴージヴアルのセーヌ河畔か？
浅井 忠・グレーの春 1901年作
トンネル樹林の奥に女性が立っています。
―ー板に油彩
（あさい ちゅう、1856年7月22日（安政3年6月21日） - 1907年（明治40年）12月16日）は、明治期の洋画家、教育者。号は黙語（もくご）。
江戸の佐倉藩中屋敷に藩士・浅井常明の長男として生まれる
1894年、日清戦争に従軍。1895年、京都で開催された第4回内国勧業博覧会に出品して妙技二等賞受賞。1898年に東京美術学校（現在の東京芸術大学）の教授となる。その後、1900年からフランスへ西洋画のために留学した。
1920年白耳義にてのサイン
：小島善太郎
(白耳義とはベルギーのこと)
ボードに油彩
こじま ぜんたろう、1892年11月16日 - 1984年8月14日）は、大正-昭和時代の日本の洋画家[1]。東京都出身。独立美術協会創立会員。地元である多摩地域・武蔵野地域の風景画を多く手掛けた。1922年にパリ留学。
1908年サインーーセーヌ川か 藤島武二サイン
シスレーを思わせる名画です
ーーボードに油彩
薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた
ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日[1]）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。
1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の事故で、フランス時代の作品の大半を失っている。帰国後、教授に就任する。
1901年 サイン：和田英作―ーーパリ郊外のグレ＝シュル＝ロワン風景
―ーーボードに油彩
和田英作は
1874年12月23日、鹿児島県肝属郡垂水村（現・垂水市）に生まれた
1874年12月23日 - 1959年1月3日）は、鹿児島県出身の洋画家・教育者。東京美術学校校長（1932年-1936年）。文化勲章受章者、文化功労者。父は和田秀豊、弟は和田秀穂。
1900年3月に文部省留学生としてパリに留学。アカデミー・コラロッシではラファエル・コランに木炭画と油絵を、ウジェーヌ・グラッセに装飾美術を学んだ。同年のパリ万国博覧会には旧作『渡頭の夕暮』と『機織』を出品し、前者で選外佳作賞を受け。
1901年10月から1902年3月まで、約半年間パリ郊外のグレ＝シュル＝ロワンに暮らし、浅井忠と共同生活を行った。この時期には絵画だけでなく図案・漫画・表紙絵・俳句などの創作も行っており、黒田、岡田三郎助、浅井、竹内栖鳳らとともに同人誌『パンテオン会雑誌』の編集にも携わっている。留学時代には充実した創作活動を行い、アカデミックな洋画描法を習得した。1903年1月から2月にはルーブル美術館に足しげく通い、ジャン＝フランソワ・ミレーの『落穂拾い』を模写した。1903年には1か月半かけてフランスとイタリアを巡歴し、1903年7月に日本に帰国すると、東京美術学校教授に就任した。1903年には第5回内国勧業博覧会に「こだま」を出品して2等賞を得ている。
黒田清輝作―ーーフランスの農家・小屋の風景
1891
（くろだ せいき、1866年8月9日（慶応2年6月29日） - 1924年（大正13年）7月15日）は、日本の洋画家、政治家。位階は従三位。勲等は勲二等。爵位は子爵。通称は新太郎（しんたろう）。名の清輝は、本名は「きよてる」だが、画名は「せいき」と読む。教え子からは「メートル（先生）」とフランス語（maître）で呼ばれた[1]。東京美術学校教授、帝国美術院院長（第2代）、貴族院議員などを歴任した。
薩摩国鹿児島城下東千石馬場町（現鹿児島県鹿児島市東千石町）出身[2]。薩摩藩士黒田清兼の子として生まれ、その後伯父の子爵黒田清綱（江戸時代の通称は嘉右衛門）の養子となる。
金山平三作―ーーー静物
村山槐多 五重の塔、八坂の塔 1913年 サインと詩が書き込まれています。
紙にパステル
村山 槐多（むらやま かいた、1896年〈明治29年〉9月15日 - 1919年〈大正8年〉2月20日）は、明治・大正時代の日本の洋画家で、詩人、作家でもある。愛知県額田郡岡崎町（現在の岡崎市）生まれ、京都市上京区育ち。母方の従兄に山本鼎（画家）と嶺田丘造（官僚）、はとこに黒柳朝（随筆家）がいる。
槐多は10代からボードレールやランボーの作品を読み耽り、詩作もよくした。しかし、その早熟さ、デカダン（退廃）的な生活、貧しさや失恋による心の痛みなどにより、結核性肺炎を患っていた。また、同じ年に20代前半で夭折した点で、同じ洋画家の関根正二とよく比較されるが、2人の作風は全く異なっている。画家自身のほとばしる情念や不安を反映した槐多の人物像は、器用ではないが一度見たら忘れられない強烈な印象を残すものである。
1919年（大正8年）2月、槐多は当時猛威を振るっていたスペイン風邪に罹って寝込んでしまう。2月19日夜9時頃、槐多はみぞれ混じりの嵐の中を外に飛び出し、日の改まった20日午前2時頃、畑で倒れているのを発見された。槐多は失恋した女性の名などしきりにうわごとを言っていたが、午前2時30分に息を引き取った。まだ22歳の若さであった。
みなぎる生命力を退廃的・破滅的雰囲気を纏わせながら絵画に表した。ガランス（深い茜色、やや沈んだ赤色）を好んで使ったことでも知られる。
1888年ハンブルク生まれ、1946年―ーーソビエト占領下のテューリンゲンにて死没
フーゴ・フォルクワース 「雪の民家」 額装２０号 ２０世紀前半に活躍した、ドイツ印象派を代表する大家の名品です。
フ―ゴー・フォルクワース ( Hugo Volkwarth 1888年～1946年 ドイツ・アルトナ )
近代ドイツを代表する印象派です。1905年ハンブルクにて、ドイツ印象派を代表するArthur Siehelistに師事、その後、～ミュンヘン美術院にて学ぶ、(H..J.V.Zugelハインリッヒ・ヨハン・フォン・ズゲル教授に師事)、1911年からハンブルクに定住し、創作活動を続ける。
ドイツ印象派の正当な画風を踏襲する作品は、おおらかで力強く
臨場感豊かである。本作品もモネを彷彿させる光の表現は、素晴らしい。第2次世界大戦終了時、1946年ロシア征服下の中テューリンゲンにて没。
厚紙に油絵サイズ２４．５×３３．５ ―ーー習作
一枚の厚紙に2つの絵が描かれている。
1905年ーーーピカソサイン
ピカソ24歳の時の作品になる。
『花を摘む娘達』
ホセ・モンタルバン（ｊｏｓｅ ｍｏｎｔａｌｂａｎ）
１９２７年、スペイン・マドリッド生まれ。
スペイン名門美術学校聖フェルナンド王立アカデミーに学ぶ、カンヌで開かれた国際絵画展で第一位に輝いた他、数々の賞を受けている、卓越したデッサン力で描く少女の絵が人気が高く、特に、近年バレリーナをテーマに描き続けている、スペイン国内のみならず、フランス、オーストリア等ヨーロッパ各国のコレクターに蒐集されている
クロード・モネ －－－－「ウエディングドレスのカミーユとジャンの肖像」
１８７２年作のサイン署名 (モネ３２歳カミーユ２5歳ジャン５歳)
クロード・モネ －－－－「ウエディングドレスのカミーユとジャンの肖像」
１８７２年作のサイン署名 (モネ３２歳カミーユ２5歳ジャン５歳)
トリミングされているーーー家賃が払えず、追い出されたとき、
木枠カンヴァスを持っていけないので、カンヴァス布地だけ切り取っていったいうエピソードがあるので、本作品も、そのため、切り取られた可能性があり。―――――その後、所有者が、木枠に張り付けたものと推測できる。作品を最大限にぎりぎりに木枠に張り付けてある。
1867年(27歳)
カミーユとの間に、ジャンが生まれる。
貧困のため、結婚式を挙げられず。バジールに、
の窮状の手紙出す。
サロン・ド・パリに落選したモネの「庭の女たち」を2500フランで、医学生で、画家志望の友人のバシールが買い取る。
1868年(28歳) 家賃を払えず、家主に追い立てられる。自殺を企てたと述べる。(バシール宛の手紙の中で)、 両親に勘当される。
1869年(29歳) サロン落選、
父から仕送り断たれる
料理の火もたけず。部屋の灯りもなく、ルノアールが、飢えないように、パンを持ってきてくれる。
1870年(30歳) 普仏戦争で、バジール戦死
1871年(31歳) 普仏戦争を避け、モネは単身、結婚したばかりのカミーユと息子ジャンを残して、単身イギリスへ亡命
画商のデュランリエルと出会う
1872年 イギリスから帰国して、結婚式はまだ挙げてなかったため、ウエディングのカミーユの本作品を描く。 この年に、第1回印象派展に出品した「日の出」の描き方とおなじで、少ない絵の具で、揮発性オイルを多用した絵の具の薄いおつゆ描きで描いている。―――――タッチだけで一気に描いたような、1872年作と言われる、「日の出」の作品と、同じ描法で描かれている。本作品の、大胆な色彩と平面的な筆致による顕著な筆触分割が見られるなど、ターナー作品などからの影響が色濃く反映されている。
この作品の来歴は、林忠正が、日本に持ち込んだものと推測している。浮世絵画商であった、林 忠正は、1905年帰国したとき、モネ、シスレーなど、印象派の作品500点を日本に持ち帰っている。その一年後に53歳で他界、自分の死期を悟りその、印象派の作品で、政治家や黒田清輝などに、美術館建設、展示してほしいと働きかけたが、だれもそれに答えなかった。その無理解は、とても残念である。そのため、親族が、ほとんどの作品を、アメリカなどの、コレクターや画商に売り飛ばしたとされている。残念至極である。
林 忠正が買ったとされるモネの作品
べリールの岩のライオンの岩１８８６年デ・モワンヌ・アート・センター
ジべルニーの庭１８８８年個人藏  
サン・シメオン農場の道１８６４年・泉屋博古館分館 モンソー公園１８７６年個人藏・・泉屋博古館分館
 
モネの作品は日本に５７点ほどあるという。
この画像の他への無断転載禁止します。
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尾形光琳・四季草花ーーーー六幅対
北斎・猟師図
。。
現在、第５８回平和賞受賞作家 故 久村 進先生彫刻作品 展示設置中です。
「 久村 ビーナス 」
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柿右衛門花鳥図
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昭和期の手書き見本です。
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