、 
その他中国陶磁器、久村 進大理石彫刻――――
アクセス状況
アクセス状況---------15万7０００回
２０２5年 １月１日～ 12月31日
閲覧数12000
ずぶぬれになり、展示１４０点、展示完了しました。
北斉菩薩像――1500年前の頃の物です。
８月３０日北海道マラソンーー萩谷選手応援していました。MGC獲得ならず
残念でした。――――次回期待したい。――――高校時代坊主頭にして頑張った、
ガッツのある萩谷選手だから、大丈夫です。次回MGC獲得楽しみにしています。
快走だーーーーがんばれーーー
萩谷選手の、感動動画ーーーーーhttps://www.tbs.co.jp/goldengp/
今回の萩谷選手は、２時間３１分２０秒で、７位――――かなり練習積んでのいたようなので、－－－－
香川マラソンでの、２時間３１分０５秒の記録よりも、下回ったことは――――たぶん、疲労が残っままの
レースだったのではないか――――次回期待したい。－－－－私は、若い時、疲労が残っていて、全然走れな
かつたつらい思い出がある。５０００m１４分台で走っている、萩谷さんは、マラソン２時間１７分台で走れる、下地が
あると思っています。ーーーーー次回に期待したいとおもいます
房日新聞―――2026年9月3日――鎌田英雄油絵個展案内、トランペットライブ案内
鎌田英雄 油絵個展 ２０２６年９月８日～１５日冨浦枇杷倶楽部ギャラリー
９月１３日は、この会で、１４時より、プロで活躍の、佐藤樹宏ノトランペットコンサート開催
入場料金３０００円、よろしかったら、ぜひ、ご鑑賞ください。
自称・「現代日本の印象派」ーーー枇杷倶楽部での展覧会、油絵作品を、初めて展示販売します。価格を安く設定します。
美術館の春の庭の風景ーーービーナス像とお花と少女
4
マリア(女神の肖像)
バラ園にて
横須賀観音崎公園のひなげし畑 楊貴妃像 館山坂井の海岸 館山坂田海岸
入場料金は、当日受付で、お支払いください。
予約は080-6992-1614まだお願いします
鎌田英雄 油絵個展 202６年９月８日～１５日枇杷倶楽部ギャラリー
９月１３日は、この会場で、１４時よりト、プロで活躍の、佐藤樹宏のトランペットコンサート開催
入場料金３０００円、よろしかったら、ぜひ、ご鑑賞ください。
田沢湖の木と月 館山神部の夕景
蓼科湖の月夜 昼の蓼科湖 蓼科湖
バラ園 南房総のお花畑の海 バラ園
館山坂井海岸 館山坂田海岸 坂田海岸
バラ園
春ーーー「浮世絵美術館鎌田コレクション」の庭のつつじ
「旅の巡りの奈良の都は」－－－作詞、作曲 鎌田英雄
この歌は、遠い昔修学旅行に行ったときの感動の思い出をもとに作ったものです。
奈良の歴史は遠い飛鳥時代から始まり、世界遺産の寺院、名所、すばらしい仏像などの数々ーーーの
名跡が残っています。
『 旅の巡りの奈良の都は 」のユーチューブ音楽動画です。ーーーーhttps://youtu.be/kO12q9BYZC4
「旅の巡りの、奈良の都は」
2023.７.
21 作詞、作曲、歌、鎌田英雄
1 旅のめぐりの 奈良の都は
古の光 影を落として
参道添いに 出店は並び
絵草子に浮かぶ 源氏絵よ
南大門くぐり抜け 過ぎてゆく
鏡池が映し出す 大仏殿
旅のめぐりの 夢追い坂は
古人の夢追い奈良
2 興福寺の鐘が 時を告げる
誰かが灯す 灯篭灯り
紅染まる 奈良の都は
走馬灯揺れて 篝火に
天灯鬼像に龍灯鬼像 何を思う
阿修羅像の眼差しに 何を問う
旅のめぐりの 夢追い坂は
古人の夢追い奈良
3 東大寺の伽藍 七重の塔は
面影とどめず 相輪残し
泪のあとを 洗うように
静かに暮れゆく 十六夜月よ
二月堂三月堂 過ぎてゆく
闇に浮かび上がる 金剛神像
今は昔の 夢追い坂は
古人の夢追い奈良
※ あーあーあーあー あーあーあー あーあーあーあー あーあーあー
あーあーあーあー あーあーあー
旅のめぐりの春日大社 若草山に扇子売り場
十二神将像 新薬師寺 凛と立つ 伐折羅大将
辿りついた 戒壇院 出家の場所の 四天王
4 東大寺二月堂 お水取りの灯り
古人を 写し出していた
旅のめぐりの 奈良の都は
今はかなわぬ 逢瀬の坂か
旅の巡りの夢追い坂に 彼岸花か
旅の巡りの夢追い坂は 泪坂
旅のめぐりの 夢追い坂は
古人の夢追い奈良
5 旅のめぐりの 奈良の都は
五重の塔の 法隆寺
古の光 斑鳩の里
聖徳太子 偲ばるる
遣隋使 遣唐使 夢乗せて
百済観音像拝み 夢殿へ
旅のめぐりの 夢追い坂は
古人の夢追い奈良
6 旅のめぐりの 西ノ京に
三重の塔の 薬師寺東塔
天武天皇の 薬師三尊像
月光菩薩に 日光菩薩
巍巍蕩蕩（ぎぎとうとう）たり薬師如来、誓願を発し、
広く慈哀を運（めぐら）すと 東塔檫銘
旅のめぐりの 夢追い坂は
古人の夢追い奈良
※ あーあーあーあー あーあーあー あーあーあーあー あーあーあー
7 旅の巡りの、奈良の都は
飛鳥藤原の宮都巡り
飛鳥寺に、キトラ古墳に
高松塚古墳に、石舞台
甦る飛鳥美人図、天文図壁画
旅の巡りの、橘寺に、蘇我馬子
旅のめぐりの 夢追い坂は
古人の夢追い奈良
※ あーあーあーあー あーあーあー あーあーあーあー あーあーあー
大山不動尊のユーチューブ動画です。ーーーーhttps://youtu.be/68SCdAUyHIsよろしかったら見てください。－－－－
須田さんに案内されて行ってきました。
楊貴妃像―――七夕、流れ星、北斗七星ーーー
ユジン
ユジン
サリーの肖像
弘法大師修法図よりーーー侵攻ーー侵略ーー反抗ーージェノサイト
浮世絵美術館 鎌田コレクション 美術品―――NO1
古美術品は、古伊万里ならば、一番焼く技術、色の発色、絵付けの技が、一番最高水準に達したのが３５０年くらい前の、
江戸中期である。延宝、元禄時代の金襴手作品は、とても素晴らしい。優れた作品が生み出されている。それを生み出した
、当時の人間たち、陶工たちがいたことを知る、その生きざまをしることができるのが、
古美術品との出会いの最大の魅力である。
現代人がそれらを作ろうとしても、もう、その最高水準までは、ほぼ無理なのが現状である。再現できない。
そんな作品、―――を目の当たりにしてーーー先人に思いをはせてみたい。
大理石彫刻は、屋外に展示してみて、大理石彫刻は、屋外に展示してみて、初めて、大理石彫刻の実像が、はっきりと見えてくることに気づきました。
大理石彫刻は室内に展示したとき、照明の関係で、一方向からの照明で、見ることになり、彫刻の立体実像が、一方向しかわからないものだ、
ということです。―――屋外の展示は太陽光が前面から降り注ぎ、立体がすべて、実感できて見えるということです。本場イタリヤの彫刻は、
人物像が建物の周りに、彫刻が立ち並んで展示してある。それは、魅力的に立体画像が手に取るように、見えるということだとーーーーー
久村 進 大理石彫刻を毎日見ていると、幸福な気分になり、幸せに感じるのです。頑張って、ここまで台座を作り、展示してよかったと思うこの頃です。
ぜひ、皆さんも、大理石屋外展示を展観に来て、幸せを感じに来てくたぜさぃ。、
近代ヨーロッパ日本の油絵作品
ベネチアの夕景――――フランス現代作家
フランス作家
真作 羽田裕「ローマ
松のある集落」油彩 F6号 額装 裏書き有 2001年 検) 点描画 人気実力派 春陽会 十騎会 国立ローマ中央修復研究所
日下部 寛 「ロワール河畔」油彩6号――――1930年生まれ、大阪府美術協会委員、大阪府美術功労賞受賞、渡仏、日美連会員
絵画 油彩6号 地中海の陽光 紺碧の海と花咲くテラス
佐伯 小川ーーーフランスの風景―――アルル
佐伯 浩
作家紹介
神戸市在住の風景画家。ヨーロッパ各地を鮮やかな色彩で描く。
光と風を感じさせる美しい風景を切り取った作品は、
モネやシスレーなど印象派の時代の絵画をほうふつとさせる。
フランス・イタリア・ベルギーなどヨーロッパ各地の名所はもちろん、
のどかな田園地帯、光をたたえた水辺の情景、
さりげない日常を感じさせる街並などを、
詩情豊かな筆づかいで描き出している。
作家経歴
年 鳥取県に生まれる
1968年 一水会展初入選 以後連続入選
1970年 武蔵野美術大学卒業
1973年
-76年 フランス留学
1978年 一水会賞受賞
1979年 一水会賞受賞
一水会関西展にて読売新聞賞受賞 市長賞受賞
1980年 一水会会員に推挙
1982年 一水会会員賞受賞
1985年 一水会会員賞受賞
1989年 サロン・ド・パリ展招待出品にてパリ市民賞授賞
一水会退会
1990年-2018年
無所属にて、東京・大阪を中心に多数個展を開催
享年71歳
1990年-2018年
無所属にて、東京・大阪を中心に多数個展を開催
享年71歳
kanji作ーー ヨーロッパ絵画、フランス・油絵１０号
■マルセル・ケルヴェラ（Marcel Kervella）■ 【風景】 1968年 油彩 8号
1930年-フランスのブルターニュ生まれ。フリエス賞、フォネオン賞などを受賞。
日本でも人気が高く、三越の国際形象展に出品。
（国際形象展は、「われらは、大地に深く根ざし、事物と対決する人間性豊かな形象絵画の創造こそ、
現代美術の課題と信じるものであります。」という宣言のもとに発足され、
60年代から70年代の美術界をリードし、洋画界の復興を成し遂げる。画家としてステイタスであった同展には、ピカソや藤田嗣治などの20世紀を代表する画家に加え、カシニョールやビュッフェなど当時の新進気鋭の作家が参加した。）
中島達幸 油彩画作品 シャルトルの街の水路 F8号 1950年生まれ
ピエール・フォレス PIERR FOREST 油彩 10号 ◆川畔の木 〇19世紀フランス エコール・フランセ
|
◆近代フランス人画家【Charles
Pollaci】油彩F10号 オンフルール 港の風景画
フランス人画家【Charles Pollaci】(1907-1988)
フランス、ノルマンディー地方にある港町オンフルールの美しい風景が魅力的な油彩風景画(F10号)です。
大倉 道昌 ――――セーヌ川風景
1964年渡仏――――現在存命ならば105歳をを越えている。
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
ヤン・ツノスコーーーポーランド１９５４年生まれ
■ヤン・ツノスコ（Jan ＺNONKO）■ 「川辺の休息」
作家不詳ーーーーueno
ヤン・ツノヒコ ポーランド画家◆ヤン・ツノスコ 「河畔の風景」 ６号 ポーランド作家油彩 Jan Znosko
１９５４年ポーランド、ワルシャワ生まれ ワルシャワ美術学校、プラハのグラフィック学校卒業
パリのグランパレでの青年絵画サロンに参加、以後、パリのアトリエで制作活動を開始
１９９２年初来日し、日本各地で個展開催。近代印象画の作品を発表し、高い評価を得た。
湖水風景
ウイリアム ペイフォード WILLAM BAYFOR⊝ーーーー１９世紀英国絵画１８００年代―――国際的な美術品競売Bonhams扱い
霧に包まれた大気が、モネのイギリスで描いた名作作品を感じさせる作品で、郷愁を感じさせる深い味わいの空が表現されている。
フランス画家【Andr Prevot-Valeri アンドレ・プレヴォ・ワレリー】板絵 １８９０年生まれ１９５９年没
イリヤ・レーピン 「妻ベーラの肖像」1876年頃傑作稀少の名品です。
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レーピンがパリ留学時代に描いた作品と思われます。注目すべきは、妻べーラが日本の扇子を持っているということです。
この頃たくさんの浮世絵がヨーロッパに輸出されていました。着物の打掛や扇子などもたくさんフランスパリに入っていました。
レーピンはウクライナのハリコフ生まれです。
新発見、日本でレーピン作品は3例目になります>
妻ペーラの肖像は世界で4例目で、日本での所蔵は、本作が初めてです。
イリヤ・レーピンを所蔵している美術館は、横浜美術館、富士美術館と本館のみです。
ロシアを代表とする画家とされるレーピンは、ウクライナのハリコフに生まれです。人々の多様な生活と心理を描いた巨匠として知られるイリヤ・レーピンを紹介します。
―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピン（Илья? Ефи?мович Ре?пин,
Ilya Yefimovich Repin, 1844年8月5日[1]〈ユリウス暦7月24日〉 ハリコフ近郊 - 1930年9月29日 フィンランド領クォッカラ（フィンランド語版））は、
当美術館所蔵のイリヤ・レーピン作 「妻ベーラの肖像」1876年頃
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ロシア国立美術館所蔵 イリヤ・レーピン作 「 妻ペーラの肖像 」 １８７６年
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イリヤ・レーピン（1844-1930）は19世紀ロシアを代表する画家。ロシア・リアリズムの巨匠として知られ、現在でも高い人気を誇る。その鋭い眼差しでロシア社会のリアルを浮き彫りにした壮大な傑作《ヴォルガの船曳》や、
皇帝の悲壮な物語を類い稀な表現力で描き出した《イヴァン雷帝とその息子イヴァン》などの作品が特に有名。社会的な主題を扱った歴史画の他にも、画家の家族を描いた人物画も多く残しており、
これらの作品には抒情や愛情に溢れている。
本作品、妻ペーラの肖像も、その風貌,性格を描き切った名作になっている。圧倒的描写力である。
レーピンは、晩年、サンクトペテルブルクの真北にあるクォッカラ（フィンランド語版）に自宅「ペナトゥイ」を構えた。1917年のロシア革命とフィンランド独立によって同地がフィンランド領に編入されるが
レーピンはそのまま同地に留まった。ソ連政府はたびたびレーピンに帰国を要請したものの、あまりに高齢であることを口実にレーピンは帰国を断わり続けた。レーピンの死後、
ソ連・フィンランド戦争によって領土が再編されると、クオッカラはソ連当局によりレニングラード州に編入され、レーピンにちなんでレーピノ（ロシア語版）と改名された。「ペナトゥイ」は1940年にレーピン美術館として公開され、
現在は「サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群」の一部として世界遺産に登録されている。レービンは、晩年は、1917年ロシア革命後、祖国は分断され、貧困のなかフィンランドに、とどまった、
再三、ロシア本国から帰国を要請されたが、高齢を理由に断った。それは、娘たちが、革命で白系ロシア人を支持していて、赤系ロシアの本国への帰国を反対したためであった。と言われている。
しかし、レーピンが，晩年1924年と1925年の、2年間に、本国ロシアは、モスクワとレニングラードで、レーピン全作品展示の展覧会を開催している。それを聞いた、レーピンは大変喜んだと伝えられている。
〇作家―――イリヤー・エフィーモヴィチ・レーピンの作品です。
〇作品題名―――仮称「妻ベーラの肖像・遥か彼方を見つめて」
〇絵―――、縦40.5センチ 横27センチ 〇額（二重額）―――縦53.5センチ 40センチ
〇作品の表の右下と裏に作者のサインがあります。
〇――――、この作品の裏に、この作品の元所蔵家だつた白系ロシア人元陸軍大尉だつたアレキセイさんとその夫人のジナイダーさんのニュース・朝日新聞神戸・1977年発行が張り付けられていました。
ロシア革命後、亡命の地で60周年を迎えたという記事です。ミンスク生まれのアレキセイさんはロシア革命で、赤軍との激しい戦いで、バイカル湖、ウラジオストクと約1万キロ敗走を重ねた。わずかの生き残りと紹介されています。
―――アレキセイさんはロシアから、キャンヴァスの布地だけの作品をもって来たと推測しています。生きておられたら132歳位と推測します。アレキセイさんは、レーピンか、妻のペーラさンやその子供たちと、知人関係にあり、
そのため、作品を譲りうけたと推測できます。レーピンは晩年経済的には苦しかったといわれています。そのため、手放したのではと思われます。残念なことに、妻ペーラとレーピンは離婚している。
２０２０年フィンランド映画・レーピンの絵画発見した老画商が人生最後の最大のかけ、オークション落札に挑む映画ーーーラストディール
妻べーラの肖像１８７６年作(ロシア美術館所蔵)ーーー肖像画の傑作で、レーピンの代表作として、画集のトップページを飾る作品です。ーーー
本館所蔵の妻べーラの肖像作品と同じ時期、レーピンのパリ留学時代３年目に描かれたものです。
ぺーラさんの服装が本館所蔵作品と全く同じになっています。感動ですね。結婚したばかりで、パリに留学時代、
モデルも、けなげにレーピンのモデルに努めていたことがわかる、すがすがしい作品になっていますね。感動ですね。ーーーーー
ロシアの作家作品・「雪の中の家」
Corot・コローーーーフランス田園の夕景1851年
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
「フランス田園の夕景1851年」
（Jean-Baptiste
Camille Corot、1796年7月16日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。
19世紀の4分の3を生き、バルビゾン派の七星の一人。次世代の印象派との橋渡しをした画家である。詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。
佐伯浩「小川(アルル)」油彩 4号 南仏 川
辺の花々 〇ヨーロッパ情景画家
ダニエル・ドゥルヴェ■『ノルマンディー』
JEAN
KEVORKIA
JEAN KEVORKIAN 「 フランス風景」------1936年生まれ(８２歳)---現代の印象派ともいうべき作家です。
JEAN KEVORKIAN 「 フランス風景」------1936年生まれ(８２歳)---現代の印象派ともいうべき作家です。
フランス絵画・セーヌ川河畔1878年 ヴージヴアルのセーヌ河畔か？
浅井 忠・グレーの春 1901年作
トンネル樹林の奥に女性が立っています。
―ー板に油彩
（あさい ちゅう、1856年7月22日（安政3年6月21日） - 1907年（明治40年）12月16日）は、明治期の洋画家、教育者。号は黙語（もくご）。
江戸の佐倉藩中屋敷に藩士・浅井常明の長男として生まれる
1894年、日清戦争に従軍。1895年、京都で開催された第4回内国勧業博覧会に出品して妙技二等賞受賞。1898年に東京美術学校（現在の東京芸術大学）の教授となる。その後、1900年からフランスへ西洋画のために留学した。
1920年白耳義にてのサイン
：小島善太郎
(白耳義とはベルギーのこと)
ボードに油彩
こじま ぜんたろう、1892年11月16日 - 1984年8月14日）は、大正-昭和時代の日本の洋画家[1]。東京都出身。独立美術協会創立会員。地元である多摩地域・武蔵野地域の風景画を多く手掛けた。1922年にパリ留学。
1908年サインーーセーヌ川か 藤島武二サイン
シスレーを思わせる名画です
ーーボードに油彩
薩摩国鹿児島城下池之上町（現在の鹿児島市池之上町）の薩摩藩士の家に生まれた
ふじしま たけじ、1867年10月15日（慶応3年9月18日） - 1943年（昭和18年）3月19日[1]）は、明治末から昭和期にかけて活躍した洋画家である。明治から昭和前半まで、日本の洋画壇において長らく指導的役割を果たしてきた重鎮でもある。ロマン主義的な作風の作品を多く残している。
1歳年上の黒田清輝の推薦で東京美術学校（現・東京藝術大学）助教授に推され以後、没するまでの半世紀近くにわたり同校で後進の指導にあたった。本郷駒込曙町（現・本駒込1丁目）で画塾も開いていた。1905年（明治38年）、文部省から4年間の留学を命じられ渡欧、フランス、イタリアで学ぶ。ただし、パリからローマに移った直後の事故で、フランス時代の作品の大半を失っている。帰国後、教授に就任する。
1901年 サイン：和田英作―ーーパリ郊外のグレ＝シュル＝ロワン風景
―ーーボードに油彩
和田英作は
1874年12月23日、鹿児島県肝属郡垂水村（現・垂水市）に生まれた。
1874年12月23日 - 1959年1月3日）は、鹿児島県出身の洋画家・教育者。東京美術学校校長（1932年-1936年）。文化勲章受章者、文化功労者。父は和田秀豊、弟は和田秀穂。
1900年3月に文部省留学生としてパリに留学。アカデミー・コラロッシではラファエル・コランに木炭画と油絵を、ウジェーヌ・グラッセに装飾美術を学んだ。同年のパリ万国博覧会には旧作『渡頭の夕暮』と『機織』を出品し、前者で選外佳作賞を受け。
1901年10月から1902年3月まで、約半年間パリ郊外のグレ＝シュル＝ロワンに暮らし、浅井忠と共同生活を行った]。この時期には絵画だけでなく図案・漫画・表紙絵・俳句などの創作も行っており、黒田、岡田三郎助、浅井、竹内栖鳳らとともに同人誌『パンテオン会雑誌』の編集にも携わっている。留学時代には充実した創作活動を行い、アカデミックな洋画描法を習得した。1903年1月から2月にはルーブル美術館に足しげく通い、ジャン＝フランソワ・ミレーの『落穂拾い』を模写した。1903年には1か月半かけてフランスとイタリアを巡歴し、1903年7月に日本に帰国すると、東京美術学校教授に就任した。1903年には第5回内国勧業博覧会に「こだま」を出品して2等賞を得ている。
黒田清輝作―ーーフランスの農家・小屋の風景
1891
（くろだ せいき、1866年8月9日（慶応2年6月29日） - 1924年（大正13年）7月15日）は、日本の洋画家、政治家。位階は従三位。勲等は勲二等。爵位は子爵。通称は新太郎（しんたろう）。名の清輝は、本名は「きよてる」だが、画名は「せいき」と読む。教え子からは「メートル（先生）」とフランス語（maître）で呼ばれた[1]。東京美術学校教授、帝国美術院院長（第2代）、貴族院議員などを歴任した。
薩摩国鹿児島城下東千石馬場町（現鹿児島県鹿児島市東千石町）出身[2]。薩摩藩士黒田清兼の子として生まれ、その後伯父の子爵黒田清綱（江戸時代の通称は嘉右衛門）の養子となる。
金山平三作―ーーー静物
村山槐多 五重の塔、八坂の塔 1913年 サインと詩が書き込まれています。
紙にパステル
村山 槐多（むらやま かいた、1896年〈明治29年〉9月15日 - 1919年〈大正8年〉2月20日）は、明治・大正時代の日本の洋画家で、詩人、作家でもある。愛知県額田郡岡崎町（現在の岡崎市）生まれ、京都市上京区育ち。母方の従兄に山本鼎（画家）と嶺田丘造（官僚）、はとこに黒柳朝（随筆家）がいる。
槐多は10代からボードレールやランボーの作品を読み耽り、詩作もよくした。しかし、その早熟さ、デカダン（退廃）的な生活、貧しさや失恋による心の痛みなどにより、結核性肺炎を患っていた。また、同じ年に20代前半で夭折した点で、同じ洋画家の関根正二とよく比較されるが、2人の作風は全く異なっている。画家自身のほとばしる情念や不安を反映した槐多の人物像は、器用ではないが一度見たら忘れられない強烈な印象を残すものである。
1919年（大正8年）2月、槐多は当時猛威を振るっていたスペイン風邪に罹って寝込んでしまう。2月19日夜9時頃、槐多はみぞれ混じりの嵐の中を外に飛び出し、日の改まった20日午前2時頃、畑で倒れているのを発見された。槐多は失恋した女性の名などしきりにうわごとを言っていたが、午前2時30分に息を引き取った。まだ22歳の若さであった。
みなぎる生命力を退廃的・破滅的雰囲気を纏わせながら絵画に表した。ガランス（深い茜色、やや沈んだ赤色）を好んで使ったことでも知られる。
1888年ハンブルク生まれ、1946年―ーーソビエト占領下のテューリンゲンにて死没
フーゴ・フォルクワース 「雪の民家」 額装２０号 ２０世紀前半に活躍した、ドイツ印象派を代表する大家の名品です。
フ―ゴー・フォルクワース
( Hugo Volkwarth 1888年～1946年 ドイツ・アルトナ )
近代ドイツを代表する印象派です。1905年ハンブルクにて、ドイツ印象派を代表するArthur Siehelistに師事、その後、～ミュンヘン美術院にて学ぶ、(H..J.V.Zugelハインリッヒ・ヨハン・フォン・ズゲル教授に師事)、1911年からハンブルクに定住し、創作活動を続ける。
ドイツ印象派の正当な画風を踏襲する作品は、おおらかで力強く
臨場感豊かである。本作品もモネを彷彿させる光の表現は、素晴らしい。第2次世界大戦終了時、1946年ロシア征服下の中テューリンゲンにて没。
厚紙に油絵サイズ２４．５×３３．５ ―ーー習作
一枚の厚紙に2つの絵が描かれている。
1905年ーーーピカソサイン
ピカソ24歳の時の作品になる。
『花を摘む娘達』
ホセ・モンタルバン（ｊｏｓｅ ｍｏｎｔａｌｂａｎ）
１９２７年、スペイン・マドリッド生まれ。
スペイン名門美術学校聖フェルナンド王立アカデミーに学ぶ、カンヌで開かれた国際絵画展で第一位に輝いた他、数々の賞を受けている、卓越したデッサン力で描く少女の絵が人気が高く、特に、近年バレリーナをテーマに描き続けている、スペイン国内のみならず、フランス、オーストリア等ヨーロッパ各国のコレクターに蒐集されている
クロード・モネ －－－－「ウエディングドレスのカミーユとジャンの肖像」
１８７２年作のサイン署名 (モネ３２歳カミーユ２5歳ジャン５歳)
クロード・モネ －－－－「ウエディングドレスのカミーユとジャンの肖像」
１８７２年作のサイン署名 (モネ３２歳カミーユ２5歳ジャン５歳)
トリミングされているーーー家賃が払えず、追い出されたとき、
木枠カンヴァスを持っていけないので、カンヴァス布地だけ切り取っていったいうエピソードがあるので、本作品も、そのため、切り取られた可能性があり。―――――その後、所有者が、木枠に張り付けたものと推測できる。作品を最大限にぎりぎりに木枠に張り付けてある。
1867年(27歳)
カミーユとの間に、ジャンが生まれる。
貧困のため、結婚式を挙げられず。バジールに、
の窮状の手紙出す。
サロン・ド・パリに落選したモネの「庭の女たち」を2500フランで、医学生で、画家志望の友人のバシールが買い取る。
1868年(28歳) 家賃を払えず、家主に追い立てられる。自殺を企てたと述べる。(バシール宛の手紙の中で)、 両親に勘当される。
1869年(29歳) サロン落選、
父から仕送り断たれる
料理の火もたけず。部屋の灯りもなく、ルノアールが、飢えないように、パンを持ってきてくれる。
1870年(30歳) 普仏戦争で、バジール戦死
1871年(31歳) 普仏戦争を避け、モネは単身、結婚したばかりのカミーユと息子ジャンを残して、単身イギリスへ亡命
画商のデュランリエルと出会う
1872年 イギリスから帰国して、結婚式はまだ挙げてなかったため、ウエディングのカミーユの本作品を描く。 この年に、第1回印象派展に出品した「日の出」の描き方とおなじで、少ない絵の具で、揮発性オイルを多用した絵の具の薄いおつゆ描きで描いている。―――――タッチだけで一気に描いたような、1872年作と言われる、「日の出」の作品と、同じ描法で描かれている。本作品の、大胆な色彩と平面的な筆致による顕著な筆触分割が見られるなど、ターナー作品などからの影響が色濃く反映されている。
この作品の来歴は、林忠正が、日本に持ち込んだものと推測している。浮世絵画商であった、林 忠正は、1905年帰国したとき、モネ、シスレーなど、印象派の作品500点を日本に持ち帰っている。その一年後に53歳で他界、自分の死期を悟りその、印象派の作品で、政治家や黒田清輝などに、美術館建設、展示してほしいと働きかけたが、だれもそれに答えなかった。その無理解は、とても残念である。そのため、親族が、ほとんどの作品を、アメリカなどの、コレクターや画商に売り飛ばしたとされている。残念至極である。
林 忠正が買ったとされるモネの作品
べリールの岩のライオンの岩１８８６年デ・モワンヌ・アート・センター
ジべルニーの庭１８８８年個人藏 
サン・シメオン農場の道１８６４年・泉屋博古館分館 モンソー公園１８７６年個人藏・・泉屋博古館分館
モネの作品は日本に５７点ほどあるという。
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尾形光琳・四季草花ーーーー六幅対
北斎・猟師図
現在、第５８回平和賞受賞作家 故 久村 進先生彫刻作品 展示設置中です。
「 久村 ビーナス 」
本館所蔵古伊万里作品名品の数々
現在NO1の掲載になります。
古伊万里草花昆虫文皿―――江戸中期―――金襴手―――美しいね。
色絵 蛸唐草 十二支の図 瓢箪大花瓶 高さ62.7cm
江戸時代 中期 古伊万里 献上手 最上位作 染錦 金彩 団龍 石畳文 皿
江戸中期
江戸中期 古伊万里金襴手荒磯鯉文鉢
古伊萬里 金彩色絵 鳳凰丸紋牡丹文大鉢 大明萬暦年製 ８寸鉢 直径２５ｃｍ
元禄柿右衛門 色絵唐花吉祥文皿 元禄十二年 ７寸皿 直径２２．４ｃｍ
栗田美術館と同手作品
古伊万里大花柄
色絵 南蛮人図 瓢箪形 大花瓶 全高約65.5ｃｍ
NO1
江戸時代中期 酒井田柿右衛門 色絵花鳥図深鉢 大鉢 高さ38cm 英国里帰り作品
横幅３９．５センチ
１６７０年代の延宝期～元禄期の名品中の名品です。
遺例全くなく超希少で貴重な作品、国内外
同手作品は確認できてい柿右衛門様式の図柄が確立されたころの作品と思われます。本来ならば国宝指定になってもいい作品です。
こちらの作品は同じ類例の、赤い紐襷で硬く縛ってある表現作品。日本からドイツに、輸出された作品で、希少です。
１６７０年、３００年前日本からドイツに輸出された作品です。
ドイツ/ファザナリ城博物館蔵
柿右衛門 時代不詳
《江戸中期》古伊万里染付
松・藤文 時代物 鶴首徳利
■商品説明
おおよそ300年程昔の江戸中期頃に製作された、
古伊万里染付 松・藤文 時代物 鶴首徳利です。
御覧の様な補修や後絵付けは見られるものの、
時代感たっぷりな作品です。
■寸 法
口径約３．０ｃｍ・胴径約１７．０ｃｍ、
高台径約９．０ｃｍ・高さ約３２．０ｃｍ。
NO1
古伊万里 染付 花唐草文 中皿 江戸中期 享保 1716年-1736年頃 : :径20.6cm
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NO2 |
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古伊万里 色絵 蓮池文七寸皿 |
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NO3
古伊万里 赤絵 楼閣山水文七寸皿 1690～１７３０年代
NO4
色絵鶴首徳利花瓶一対ーー元禄時代
NO5
古伊万里 染錦 山水牡丹菊紋 長皿 柴田コレクション同
NO6
南紀徳川家旧蔵品 鍋島 染付三つ葉葵紋唐花連鎖文皿 所載同手 ６寸５分皿
NO7
柿右衛門様式 色絵花瓶 正保四年
菊太郎造 濁手
六角形 高さ約19cm
NO8
柿右衛門様式 色絵花瓶 正保四年
菊太郎造 濁手
四角形 約15cm
NO9
古伊万里色絵皿
NO10
1700年～1730年 ヨーロッパ輸出磁器ーーー「 古伊万里金襴手花鳥草花昆虫紋皿 」―――ヨーロッパの宮殿に飾られた名品です。
NO11
戸中期 元禄古伊万里 色絵鳳凰文壺 口覆輪有 元禄古伊万里 １６８８年代
高さ ６４．５cm
NO12
古伊万里 江戸時代 元禄年間 ①６９０－１７１０年頃 色絵松梅菊鶴に兎紋沈香壺
NO13
江戸初期 柿右衛門 色絵 花唐草図花瓶 高さ35㎝
NO14
古伊万里 色絵 花唐草文
六角瓶 徳利 高さ26cm 合箱
NO15
名品・柿右衛門花鳥文壺 高さ４１cm
NO16
色絵古伊万里鳳凰文鉢 25.5cm
NO17
元禄伊万里 古伊万里 花鳥文花瓶 一対 花入
１６９０年代 江戸中期
地の乳白色の色が、時代を物語る、とても美しい，また、呉須の色が黒く、この時代の特徴で、歯切れがよく、絵柄を引き締める。
極彩色の図柄、発色すばらしく、幾何学模様の、デザインは、そして、成型は、時代の先取りで、この時代の陶工のセンスに驚く、名品である。
NO18
元禄古伊万里金襴手赤絵小皿５枚揃い
１６９０年代 江戸中期
元禄期の赤絵小皿５枚揃いだが、色の配色が、すばらしく<鮮烈な赤と、鮮やかな緑を配し、
赤とみどりの補色関係で、お互いの色をひきたてあっている。ホント、美しい小皿らで、
元禄期のもっとも美しい小皿といってよい。
NO18
古伊万里 染錦麒麟図大鉢 金彩 色絵 献上手 桃印 落款 伊万里 有田焼 大皿 直径約31cm 1690年代
細かい繊維な絵付けがされている。当時の絵師の技術と繊維さに、驚く。
NO19
古伊万里 富貴長春銘 色絵染錦
唐人図 八角皿1730年頃
呉須の色と赤の発色がすばらしく、唐人の図柄も、神秘的な歴史を思わせるようで、とても見ていて、魅力を誘う。
NO20
江戸期 古伊万里 上手物 色絵 二重角福 渦福 松竹梅・獅子図 約26cm 17世紀
江戸期 古伊万里 上手物 色絵 二重角福 渦福 松竹梅・獅子図 約26cm 17世紀₋－－－
白磁の乳白色が美しく、呉須、赤、緑がとても、鮮やかな発色で、ため息が出るほど美しい。
NO21
染錦花鳥鳳凰文鉢江戸期末1880年代 径25cm
NO22
★色絵金彩 窓割絵 風景文 大皿 直径 39.5ｃｍ★1730年代
とても、落ち着いた時代のある図柄で、色である。こんな作品が、ドイツのローストドルフ城や
シェーンブルン宮殿に１７60年代たくさん飾られた。今も日本の間に、たくさん飾られられている。
名品である。シェーンブルン宮殿は、女帝マリー・テレジアが活用した宮殿であるが、古伊万里磁器を、こよなく愛し、
展示のため、日本の間まで、作って飾った。娘は、１７９３年１０月フランス革命で処刑された、マリー・アントワネットである。
NO23
古伊万里、「 姫皿 」 1720年頃
NO24
NO25
柿右衛門６角皿
美しい江戸中期・元禄頃１６９０年代の 色絵赤玉雲龍紋兜小鉢 5客
美しい色彩の発色がよい江戸中期・１６７０年代、延宝年間、１６９０年代元禄年間頃の 色絵赤玉雲龍紋兜小鉢 5客―――
これが古伊万里金襴手作品の最高峰の輝きなのです。焼く技術と絵付け発色が、最高に達した時代です。３００年以上前にこんな作品が焼かれていました。
これ以後焼き上がりの輝きは、失われて、現代に至っています。
画集でも見たことのない珠玉の輝き、初めて確認でき驚いています。
NO26
色絵楼閣山水文壺
延宝、元禄年間１６７０年代～1６８０年代
九州某展示品歴
NO27
古伊万里 柿右衛門様式 色絵竹牡丹菊虎文大花瓶 飾 壷 高さ80cm
NO28
出光美術館と同手の「色絵花鳥文八角壺」延宝、元禄あたりに作られた作品、
１６７０年代作品
NO29
古伊万里 色絵菊紋壺 江戸中期
NO30
初期柿右衛門・ 色絵皿・浮レリーフ作品、繊細な絵付け・白磁の白がまぶしい、夢ような、名品中の名品・希少作品ーーー径２１cm
NO31
明治の大聖寺伊万里の名品、図柄デザインは、最高ですね。ーーーー
NO32
現代の古伊万里
金彩 古伊万里 有田焼 醍醐窯 皿
25cm 飾り皿
NO33
NO34
柿右衛門三方割梅竹人物文 大壺 絵江戸
NO35
古伊万里 柿右衛門、鳳凰、龍，虎紋大壺 江戸期1730年頃
大聖寺伊万里 色絵 金彩
大明成化年製 金襴手 皿/菊文 輪花 飾皿 山水 花形 草花 花鳥 明治期
NO36
色絵桃模様婦人立像 (元禄５年銘ーーー1692年) 高さ４２cm
NO37
古伊万里色絵花文蓋付大花瓶 高さ５９cm江戸期
No38
古伊万里 元禄時代1690年代 「 団龍四如意頭花文、側面八窓赤地花と小丸文八輪花・龍紋皿 」－－－－画集掲載作品と同一
No39
色絵荒磯魚文八角小鉢1690年代
NO40
色絵荒磯魚文小鉢
NO41
古伊万里：元禄期色絵柿右衛門花の図輪花皿
NO42
江戸時代中期 元禄期 古伊万里
色絵金彩菊牡丹図獅子摘蓋付大壷 沈香壷
1688年代
NO43
松竹梅霊芝文様柿右衛門皿 陽刻で 霊芝文様。ーーー江戸中期頃1670年代
NO44
色絵三方割菊草花紋壺 江戸中期１６７０年代頃
NO\\\\\
NO45
色絵美人花文大鉢
NO46
古伊万里色絵 江戸中期
NO47
NO48
色絵花文八角皿
NO49
古伊万里、姫皿 17世紀末
色絵団龍文陶板
NO50
■古伊万里 柿右衛門 唐花鳳凰文 小鉢【延宝】1673～１6８１年
濁し手の素地の柿右衛門です。内側には、菊花流水文が細かく陽刻されています。
口縁は唐花文で繋ぎ、見込みには、華やかな向い鳳凰が描かれています。
染付は用いず、すべてが色絵の具による彩色です。
輪郭線は、黒色の細線で、柿右衛門らしい細密な仕事です。
口径１２．２ｃｍ 高さ５．８ｃｍ
無傷完品です。
NO51
NO52
中国廣彩 直径25cm
古伊万里 色絵花唐草龍竹虎図蓋物 高さ50cm 古美術品(酒井田柿右衛門花瓶―――昭和期
NO53
大明嘉靖年製銘 1522年から１５６６年 (世宗帝時代)
景徳鎮窯ーーーーこの五彩はとても美しいし、時代感がすごいーーーー凄い
NO54
柿右衛門花鳥図
NO55
古伊万里柿右衛門柿右衛門色絵竹虎龍図面取壺
NO56
色絵 蝶花草丸文 大飾皿 30.5cm ーーールビー取り付け飾り皿
NO57
伊万里焼 古伊万里 ヨーロッパ里帰り
赤絵金彩美人花図蓋付飾り水指 高さ29cm
NO58
江戸初期 17世紀 酒井田柿右衛門 色絵花鳥風景文徳利 花瓶 26cm 九州美術館引取
希少作
NO59
初期柿右衛門色絵双魚図向付◇
NO60
色絵三方割梅人文深鉢１６８０～９０年代
NO61
十七世紀名品 酒井田柿右衛門作 色絵花鳥文植木鉢
特大24cm 植木鉢盆栽盆景
NO62
赤玉麒麟紋兜鉢
「大明萬暦年製」銘 １７世紀から１８世紀初
NO63
【剣】古伊万里 柿右衛門 染錦 牡丹文 6寸皿 江戸中期 元禄 1688年-1704年頃
NO64
古伊万里 色絵 花鳥人物図
角福 角瓶 徳利 酒瓶
NO65
江戸中期元禄時代金襴手作品ーーー高さ61c桐箱付
NO66
色絵梅菊花文d四方角瓶・高さ29センチ
1670-1690年
NO67
え戸時代 初期 酒井田柿右衛門作 渦福銘 色絵花図花瓶 特大36㎝
壱厘差し 飾壷 1660年代
NO68
『鍋島 色絵裂地桐鳳凰文扇形皿
NO69
有田焼金襴手作品₋――江戸中期
NO70
古伊万里 色絵 牡丹に東屋の図 角皿 元禄期 柴田コレクショと同手作品
NO71
江戸中期 １６７０年
古伊万里窓絵兎唐草紋様兎形摘蓋金襴手四ツ脚香炉
NO72
江戸中期 １６７０年代
古伊万里 色絵金彩着物美人花鳳凰絵付飾皿
縦31.5cm 横25.4cm
No73
柿右衛門様式 色絵楼閣山水文蓋付壷
大壷 飾壺 高さ38センチ
江戸中期
ドイツ国立カッセル美術館(ヴィルヘルムスタール城)所蔵作品と同手です。
蓋がないのが惜しい
NO74
柿右衛門様式 色絵楼閣山水文蓋付壷
大壷 飾壺 高さ64cm
江戸中期
ドイツ/ファザナリ城博物館蔵と同じ手です。
NO75
大清雍正年製銘・粉彩梅花鳥文花瓶
NO76
古伊万里色絵赤玉琴高仙人図鉢・元禄時代１６８８年～１７０３年
伊万里金襴手型物のの代表的作品
見込みには、鯉に乗って飛翔するという琴高仙人の様が染付で描かれている。内側面の六方に丸文を配し、それぞれの丸文を瓔珞でつないでいる。龍を捕らえんと水中に入り，龍子(鯉)に跨って飛翔したという琴仙人の図を描く。側面は大きな赤玉と瓔珞、口縁は四方襷と中国風意匠の
濃厚作品。完好に焼き上がった白磁膚が美しく、染付・赤絵・金彩が一段と映える。外面は二種の花唐草を交互に配し、高台内重圏内に目跡3つを残し、大明萬歴年製と記す。
No77
江戸中期 延宝～元禄 柿右衛門
色絵雲龍文皿 平皿 18.8cm 九州買取品 本物保証
16７３年～１７０２年・名品です
濁し手の白磁の美しさが際立っている。また、赤とプルシアンのブルーの色も、とても美しい。
NO78
伝世の名品！高さ50㎝ 江戸中期 古伊万里色絵鎬手花蝶文大壺 沈香壺 時代保証 希少品 旧家伝来品
金襴手の魅力、金と、赤、ブルー、とても美しい。
NO79
江戸中期 色絵柿右衛門花鳥図四方飾蓋壷 花瓶
NO80
浮世絵美術館鎌田コレクション所蔵
色絵赤玉雲龍紋兜鉢・画像1
1690年頃
口縁を鐔縁に作る深目の鉢。見込みに染付、色絵に金彩を加えて雲龍を描き、側面に丸文を配している。文様の着想は、中国・明時代後期の作によるものであるが、和風に仕立て上げられてた構成もさることながら鮮明な赤絵の発色がすばらしく、絢爛・艶美な色絵磁器の世界を現出している。古伊万里の技術的頂点を示す代表作の一つ。外面は鳳凰と花文を花唐草で繋ぎ、高台内重圏内に染付で「大明萬歴年製」と記す。
色絵赤玉雲龍紋兜鉢 ・画像2
浮世絵美術館鎌田コレクション所蔵
色絵赤玉雲龍紋兜鉢 ・画像3・4
「大明萬歴年製」銘
17世紀末―――1690年頃
古来、古伊万里型物と呼ばれている鉢の中でも、代表的な作品の一つ、口縁部を鍔状に開く兜鉢の器形。見込みに龍紋を染付、赤、青、金色で表し，内側面には菊菱紋を地文として三段六方に丸文を配している。中断の丸文には、萌黄地に金と赤とで団龍文と宝珠文を交互゛に描いている。外側面は赤地とし、白抜きと萌黄による唐草文を巡らし，四方に白抜きの窓を設けて唐草文と鳳凰文を交互に描く。高台内には二重圏線内に、「大明萬暦年製」銘を整然とした楷書で記す。中国・萬歴年間(1573-1620)に制作された金襴手を範としながらも独自の様式を展開してゆく古伊万里・金襴手の絢爛たる作風を体現した名品である。
金襴手の展覧会の本の表紙
NO81
中島誠之監修復刻
浮世絵美術館鎌田コレクション所蔵
色絵赤玉雲龍紋兜鉢
NO82
NO83
柿右衛門・江戸中期
江戸初期 柿右衛門 色絵唐草文水注
急須 茶器 図録本作品 時代本歌 九州美術館引取品
正保4年(1647年)画像1
・蓋に金彩で徳川の家紋が6つ配置されている。
・蓋に金彩で徳川の家紋が6つ配置されている。
徳川家所蔵作品だったことがわかる。
NO84
江戸中期 元禄古伊万里色絵松竹梅鶴文水瓶 蛇口 里帰り古伊万里 東インド会社
NO85
元禄美人人形 1689年頃
NO86
色絵 瀬戸焼 花瓶 柿右衛門様式
花鳥 陽刻紋 ヨーロッパ輸出向け品 台付 大花瓶 高さ約53㎝
明治頃1910年頃
(明治は1868年～1912年までの45年間)
NO87
色絵梅菊花文角瓶・高さ30センチ
1670-1690年
ドイツ/国立カッセル美術館(ヘッセン州率博物館)蔵と同じ手です。
四角に面取りされた細頚瓶で、菊花文と、梅樹文ほそれぞれ対に配している。1694年に没したイギリス女王メアリーのハンプトンコート宮殿に類似した作品が所蔵されており、この種の作品が1690年頃にはすでにヨーロッパへ輸出されていたことがわかる。